Una de las categorías que más veces ha quedado desierta en los premios Ignotus es el premio a la mejor obra poética. Es una categoría que no entiendo. No sé si son prejuicios, pero el Ignotus a mejor obra poética “de género” me parece algo inasible. No encuentro comparación posible, me parece incluso más definible un Ignotus a mejor obra arquitectónica de género, por muy surrealista que sea.

De todos modos, para formarme una opinión real, decidí leer algunas de las obras candidatas al premio de 2010 para sopesar si algo como poesía de género es posible (o qué entienden por tal los votantes) y para comprobar cómo son las inclinaciones y el nivel poético de escritores candidatos y votantes, teniendo en cuenta el carácter popular limitado de la votación.

Al final, por comodidad para comentar he seleccionado dos obras poéticas que se pueden descargar gratuitamente (de Ediciones Efímeras: Napalm Satori, de Fco. Javier Pérez; y de Alfa Eridiani, Emociones plasmáticas, de Carlos Daminsky).

Emociones plasmáticas

No es un poemario, más bien una obra, y como tal puede encajar dentro de la categoría del Ignotus a la que estaba nominada (obra poética). No obstante, lo de obra poética no me queda muy claro ya que en el primer poema hablamos de versos como podríamos hablar de líneas, ya que el autor versifica según le va dando al intro, sin más criterio rítmico, silábico, musical o incluso sintáctico, provocando una lectura incómoda, tropezada, que al final se soluciona cuando el cerebro decide dejar de intentar recitar y simplemente poner todos los versos uno al lado del otro para leerlos como si fueran un texto plano.

Después del título de la obra y del autor nos encontramos con una especie de ¿prólogo? en un párrafo que desconocemos quién ha escrito, si el autor o el editor, que nos adelanta qué vamos a encontrar. Y acierta, porque los poemas son eso: “universo sin sentido” (Romántika), “exactamente como se titula” (Espectador artificial. Paisaje semi-animado), “sin emociones” (Chicas muertas). Por lo tanto, si algo podemos concluir incluso a priori es que se trata de una obra poética muy obvia.

El primer poema transgrede el diccionario al cambiar una k por una c en el título. Ya está. Lo demás son palabras sueltas una tras otra (más bien bajo otra). Intuimos que es de ciencia ficción (he dicho de) porque el léxico puede considerarse científico: ADN, genética, eones, ondas, 3D, píxel, plasmática. Sin embargo no hay imágenes claramente poéticas, o son demasiado pobres. La voz poética se pierde en su mismo llanto artificial (ese ay, dulce amada) o en lo inconcreto por pereza: esa “alguna/sala”, por ejemplo. La falta de puntuación tampoco atiende a ningún hálito poético reconocible. “Sonrisa/magnética” y “Eones de acero perverso” son las metáforas más conseguidas de este primer poema (una es ya un cliché, la otra no, y nunca lo será por algo). Podríamos decir también que “Faz argenta” (es argéntea) no encaja con el resto del léxico, rompiendo el tono poético, pero realmente no hay nada que romper (lo mismo podríamos decir del uso de “execración”, ya al final, en esa coda que quiere ser existencialista).

El siguiente poema me contagia la pereza. Segmentos largos, pero igualmente torpes, interrumpidos y sin ritmo ni melodía. Puede parecer más complejo, pero solo es más enrevesado. Uso de palabras afines en el imaginario colectivo y general al campo semántico de la ciencia ficción y nada de poesía (si hubiera que destacar algo, sería una asociación involuntaria -digo involuntaria porque claramente se desconoce el significado de uno de los formantes- que sacada de contexto dice algo ligeramente poético: “cascadas de silogismos”).

El tercer poema de la serie redunda en los mismos problemas y acentúa uno terrible: el uso incapaz de los adjetivos.

Primera conclusión: si poesía de ciencia ficción es usar léxico científico dentro de un poema, Carne de Píxel, de Mallo tiene más visos de ser considerado poesía de ciencia ficción porque, mejor o peor poesía, es poesía.

Napalm Satori

“Zen Punk en 24 USDs”: el poemario comienza siendo autorreferencial, estableciendo su poética para los 24, incluso los que desconocemos las siglas entendemos la referencia, poemas.

Este es un poemario, y como tal es mucho más ambicioso. Además, las partes comparten una misma intención poética y una gama de recursos parejos a su propia poética.

Es una obra poética porque incluye poemas, claro está, o fragmentos poéticos o prosa poética, dentro de la propia coherencia lógica de la obra, intercalados. El primero, ya desde su título, indica un desarrollo cíclico, una ideología (Zen Punk) que contamina al resto (con poema análogo-antagónico casi al final). La voz poética de este primer poema es decididamente punk, casi histérica. Y sin embargo, sigue siendo poética, iniciándose con una imagen con la que juega (y se juega) todo el poema: “Las celebridades llevan la fecha de caducidad impresa en el cuero cabelludo”. Hay juego poético a partir de la imagen (“esquilar a las celebridades”). También hay, más adelante, juego poético a través de la misma intencionalidad del poemario (“—Eso suena a zen para justificar el carpe diem”).

Los poemas más narrativos anclan el poemario, introducen datos, coherencia interna de algún modo, sustrato ideológico. Permiten respirar, pese a constituir, en casi todas las ocasiones, piezas de monólogo interior poético. En cambio, los poemas versificados ahogan al lector, desparraman las imágenes aglomeradas de la prosa poética. Y, sin embargo, entre tanta fricción, son los que producen mayor destello de perlas de lucidez de un pensamiento poético casi exquisito y los que hacen seguir adelante.

También hay referencialidad externa. El primer verso del segundo poema es grandioso, una declaración de principios, de principios casi esquizofrénicos, frenéticos. El correlato objetivo, en este segundo poema, se va deshaciendo con imágenes descriptivas, hasta alcanzar el surrealismo. Porque, recordemos, aparte del punk, está soñando que soñaba. Surrealismo acelerado, podríamos decir. Finalmente, antes de que el poema se haga redundante en sí mismo y demasiado disperso, vuelve el correlato objetivo y cierra: “Mañana a primera hora llamaría al doctor”.

No quisiera ir desgranando poema a poema (es mejor leerlos). Con estos dos tenemos una buena representatividad del poemario, que también es hiperbólico (“El tremendo engranaje”, de Tecnología social). El ritmo, disparado, de sintaxis efectiva, y a veces endemoniada por los encabalgamientos. Además, después de Napalm Satori podemos decir con seriedad que los encabalgamientos son punk. No así de la puntuación, no tan pulida como las imágenes y que, punk o no, lamentablemente a veces se excede en separarnos el sujeto del verbo (“y la espiral ribonucleica ascendente del tabaco excretado, llega hasta las ventanas”).

Para terminar, Napalm Satori, pese a su filosofía histérica y su esquizofrenia vomitada, o quizás debido a ellas mismas, a su disposición, resolución e intención, resulta tremendamente lúcido, lleno de destellos (“Gracias a la memoria, el sueño no disuelve la sensación de identidad”). Podríamos pensar que “De cómo deconstruir la rima” es una poética en verso del propio poemario, aunque no del todo, es la esencia de los destellos de lucidez a los que me refería antes.

Segunda conclusión: en este caso, me da igual rastrear si es de ciencia ficción o no (incluyendo las referencias), porque es poesía. Como intuyo, le da aún más igual al mismo autor. (“Clavar palillos a martillazos en un muro de hormigón” o “Nadie esclarece a nadie”).

En definitiva, la premisa inicial parece cumplirse: no puede haber poesía de ciencia ficción al igual que no puede haber poesía policíaca, de sitcom o de zarzuela, porque las características que definen a la ciencia ficción (o al menos las generales, las incisivas y excluyentes) no son poéticas (o no son extrapolables a una poética).